用绘画来表达自己的内心情感
走进儿童的心灵深处时间可以是一个点，也可以呈一条线，点可大可小，线也有宽度。儿童原创艺术引导，既有单幅作品的引导，也有人的整体成长引导；既有绘画技巧的引导，也有心灵成长的引导。它是一个动态的、发展的、随时提高的过程。
踮着脚尖想画的欲望绘画对于幼儿来说，更多的是玩，在玩中画。我觉得这个阶段的主要任务，是要带着孩子玩，玩进去，用心玩，用心画，玩出孩子本身的鲜活，画出生命自然舒展的状态。只要给孩子一支笔，他们就会不停地涂啊涂，纸上涂、地上涂、墙上涂，涂完下面涂上面，而且不停地往上涂，再往上涂，踮着脚尖往上涂！这是心灵的愿望，更是生命的渴望。我觉得这个时候的教育，是参与，而不是主导。我们只需要蹲下来与他们平等沟通，把自己也当孩子，一起玩，痛快的玩，你一笔我一笔，玩进去，画进去，心与纸笔相融，孩子内心的愉悦自然地就出现了。孩子的画面，那种扑面而来的生命气息，自然就呈现了。
《送给妈妈的玫瑰花》陪他玩时，他画一笔我画一笔。送一朵紫色的玫瑰花，送一朵红色的玫瑰；来一支大的，来一支小的；两支一起送，三支一起送......送着送着，一幅满满的爱的花，活灵活现了。
《莲蓬开花了》男孩子的活力是扑面而来的。两支莲蓬随性而长，布满整个画面，一朵黄色的莲花趁势抢位，粉蓝色的一笔长涂，整幅画气势就出来了，活力也出来了。其余的色彩，随心而点，随性而涂，画面气氛热闹又阳光。
《下雨天，爸爸给妈妈打伞》一把雨伞，撑起了大半个画面，也把内心的爱，撑的满满的。雨太大，爸爸的表情有点怪怪的，但妈妈的脸上却是洋溢着幸福的微信。着笑，是教不出来，只有来自内心，来自对父母的深深的爱，才能随心自然表现。
为了实现这种内心“垫着脚尖想表现的欲望”，用绘画表现出那份铺面而来的生命气息，在教学中，引导的方法有心态、方式、选择、方法、参与、认知这六种，这样可以引导孩子们对外界的感知能力与内在的心灵感受同时成长。
内心闪现出的灵光让儿童在玩中快乐地画,是为了舒展心灵,呈现生命本有的活力。让他们在兴奋之余,尽情地画一些自己心里想画的内容。我时常会从他们不经意的画面中,发现儿童自己独特的生命感受,以及富有个性的美感语言。这美感犹如云端的灵光,耀眼，时隐时现,稍纵即逝。这是心灵的痕迹,是儿童原创艺术中最有价值的地方。由此可见,发现这云端的灵光,读懂这心灵的痕迹,是尊重学生独特生命感受的第一步,也是原创绘画的原创意义之所在。
《歌唱团》一组歌唱的人,聚散有致,表情丰富,有张嘴大吼的,有撕心裂肺的,有唱着唱着忘了调的,有边唱边美美地自我陶醉的…头发长满了整个脸,而且都是短线,配合人物的表情而长。细长而富有表情动作的脚,完全跟随唱歌人的神态而长,表达丰富极了。声音也随表情而出,好听的四根流畅的线,不好听的两组叉叉线,极富美感。
《大脚猫背了很多礼物给大家》画面虎虎有生气。大脚猫头顶天、脚撑地,抵着画纸边缘的头,粗粗的脚,健壮的身体连着动感的尾巴,把气势、节奏、力量感充分地表现出来了,艺术的张力及生命的活力也溢出纸外。这是一种阳刚之美。
《吃月饼》眼里透出的光彩,是绚烂之极归于天真朴实的智慧。心有灵慧之气,线自然潇洒自如。吃着月饼,却笑出了“初发芙蓉,自然可爱”的美。
绘画的画意,就是心意,形散而神聚。儿童的秩序、节奏、和谐,足以让人窥见其心灵的最深处。怎么引导儿童进入自由自在、内心愉悦的状,画出自己心灵的痕迹?我在教学中,要注重情境、表述、尺度、保护、提高这五点。此时的儿童原创绘画,在尊重儿童独特的情感表达、生活感受、独特思维的基础上,特别需要引导儿童创造性地运用材料,进行富有个性的美感创作。
展现儿童清澄的美感有了激情,有了扑面而来的生命气息,有了生命个性的本源”,接下来要让美“美得有意味。这美的意味源自心灵。
《漂亮的妈妈》妏妤每次来画室画画,妈妈总是送到门口,轻声细语,明眸相送。妈妈内心富足的爱,写在平和又纯净的眼神里。妏妤天天在爱的呵护下成长,画出的妈妈,自然是来自自己心灵最柔软处,令人感动。所以,漂亮的妈妈,是因为爱,呈现了美的气质。爸爸的阳刚之气,妈妈的温柔眼神,让孩子内心安全感十足。有满满的爱,才有其它的可能。家庭的氛围,是孩子画面的写照。所以,美的画,是养出来的。
儿童绘画是儿童心灵的真实写照,一切物象的纷纭节奏均会自然地从他内心深处娓娓流出。枝的粗细,叶的层层叠叠,花的前后簇拥。用节奏营造氛围。
儿童具有一定的绘画能力之后,如何让美术的美有个性,有画品,有纯粹的画意、画味,甚至有儿童心灵的诗意,有儿童的质朴、清新的精神气质?在教学中,要注重个性、材料、养心、养神这四种方法。
蓄积艺术表现的心力心力的成长,是儿童原创艺术发展的决定因素。心力不足,艺术就枯萎或停止不前。心力逐渐蓄积,美才能朝更美的层次发展耐力、毅力、恒心、韧性是心力的主要组成部分,是这个阶段教学引导的重点。
《明暗素描风景》（对开纸），作者边画边思考，画了一个学期，“Z”型的画法本身就有纵深的空间感。树的虚实取向，画面的美感已成，就此搁笔。
充实之谓美,求实,实则精力弥漫。先实后虚,实则长心力。在教学中,我注重了.心、眼、手、材料、题材、难点这七种方法。理解了，才能主动、自觉地去画，要特别保护学生的个性绘画处理方式及个性的想法。
融入心灵的荣光儿童的心很纯粹,画着画着就没有杂念了,心、眼、手、脑很容易下意识地融合,呈现出生命本身的崇高。此时的儿童原创艺术,呈现的是一种生命意识,艺术给生命以生生不息的力量。艺术,让生命连着生命,静静地呈现生命的永恒。
第一幅《树语之一》,照着临摹,很被动、很机械地为了画树而画树,没有活力,没有激情。第二幅《树语之二》只是很努力很认真地比第一幅画了更多一些树叶而已,要耐心没耐心,要感觉没感觉。要静下心来,按自己的想法去画,怎么喜欢就怎么画。第三幅《树语之三》出现了一个质的变化。后来上课时,他找了一个安静的位置,并按自己的想法开开心心地画。画着画着,他完全回归到自己的内心,一幅心灵深处的树出现了,这幅《树语之四》中，一笔一笔地“神游”,不停地和心说,这无垠的空间,和天际群星接应,融入生命的真、善、美。此境无境,灵魂深处有灵魂。
----------这种绘画状态,并不是每个儿童都能达到的。但还是能让很多儿童通过绘画,走进自己的心灵深处,并且通过自己的绘画语言表达出来。在教学中,要注重了以下两点:1.敬。尊敬艺术,尊重每一个学生的生命尊严。儿童,不要把他当小孩看,应当平等相待。2.静。让自己静、学生静、家长静。人静,教学场所也静,静着静着,也就产生了“境”。心境、人境、意境,美,也就有境界了。
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