让色彩进入版画
一、将色彩加入版画
在版画里加入色彩,就如凡·高所说的那样,是用最专断的方式来完成的。东方人和西方人从不同的角度，探索出了多种不同的套色技法。东方人的套色木刻多用“水印”,西方人的套色木刻多用“油印”。
中国著名女画家郑爽的水印套色版画《绣球花》明快、清新、淡雅、抒情,水色淋漓，富有韵味和情趣。西班牙画家毕加索则采用的是边刻边印的油印套色版画技法。油印套色版画具有单纯、精练，概括,用最少的颜色套印出丰富的色彩效果,从单纯简洁中求丰富,有以少胜多的特点。
油印——版画家作品赏析
《绣球花》水印木刻 郑爽 1979
《小女孩像》 麻胶版画 毕加索 1962
油印——学生作品赏析
《桌上的苹果》 套色版画
《维生素C》 套色版画
水印——版画家作品赏析
《蒲公英》 水印木刻 吴凡
水印——学生作品赏析
《狗弟弟与马哥哥》
《猫头鹰》
《同行》
二、套色木刻的特点
套色木刻与黑白木刻一样追求刀触美和印痕美。除此之外,套色木刻还追求色彩美。
刀触美:刀法艺术设计和组织是木刻艺术的高境界,套色木刻同样要让刀在版上刻出刀触感,要设计好刀法的组织与变化。
印痕美:版画的“印痕”是在制作过程中用刀在版上通过刻、刮、凿等手法所产生的特殊效果。因此，印痕美是版画最重要的元素。套色版画的印痕美,不仅包含刀痕美,还包括着色彩的韵律美、板材的肌理美等因素。版画的印痕美是其他画种无法达到,无法与之比拟的。
色彩美:版画的用色是概括的，是主观的,是“以少胜多,以简胜繁的,这正是套色木刻特有的品质。面对这种局限性,我们要做的就是努力探索如何使用少数的几个色彩,去概括五彩缤纷的物质世界;通过色彩的对比、调和,色彩与刀痕的叠加等手段,创造丰富的色彩变化,使作品表现出奥妙无穷的意境和情趣。
三、分版套色技法
油印套色版画分为:分版套色与绝版套色两种。
分版套色须制作一块主版和多块副版(也叫色版,一个色一个版)。印刷时,先印色版,从浅到深,层层叠加,最后印主版,作品完成。
这是套色版画《连年有余》套色过程:
分版套色版画要注意以下几个问题:
1. 因为要多次叠印,每版印刷的油墨要尽量薄而匀,不然就会由于油墨过厚而出现很难看的光亮,影响作品质量。
2. 套色版画对对版的精确度要求很高。因此,套色版次不宜过多,还是坚持“以少胜多,以简胜繁”的原则。
3. 机印套色要十分注意版画机的压力,压力不能过大,特别是绝缘胶版如果因压力太大,版有可能被拉长,以后套色就很难对准了。
四、绝版套色技法
绝版套色木刻又称一版多刻，是在一块印版上逐次雕刻逐次印刷的套印方法。即每印一版色,就刻掉其中的一部分,再在前版上印另一道色被刻部分便露出前一版的颜色,其余那部分则被后印颜色所覆盖:就这样逐版刻,逐版印,直至最后,版面上只留下最后一个色的形,前面的几道色的形就不能再次重复印刷了,因而称为“绝版”。绝版套色突破了传统套色木刻需要多块套版的限制,多层色仅在一块版子上完成,大大地节约了版材。
绝版套色刻印过程更加自由，刀触因交叠而更加微妙,色彩因叠加而变得更加丰富。
绝版套色的色彩设计可根据作品与作者的主观感觉,设计为同类色或对比色。用同类色表现的版画一般是颜色明度变化所带来的层次差别，作品会显得比较调和;用对比色表现的作品,会产生比较强烈的视觉效果。
艺术家很喜欢使用绝版套色的技法,如毕加索的《灯光下的水果》和罗小莹的《我的父亲》都属绝版套色版画。
但是,对比色在叠加印刷时,由于色相不同,可能很难得到纯正的色相。可采取遮挡的方法印刷。
现在,大多数套色木刻都采用绝版套色的技法,使绝版套色成为套色木刻的主要形式。
绝版套色制作程序
以作品《入侵》为例来看绝版套色的具体做法。
第一版刻制:刻去了希望保留白色的部分,选用了浅黄色作为第一版色彩,用抵挡中线对版法印完全部印纸。
第二版首先把第一版已经刻过的一部分,又作了一次处理,但没有完全刻干净,接着又刻去一些未刻的版面。在浅黄色油墨中加入较多的白色油墨，再加一丁点黑色,就变成浅浅的橄榄灰绿色。将前一版印好的所有画纸一次次覆盖在第一版上印刷。这样第一版的浅黄色和第二版的浅橄榄绿色的叠加效果出现了。画面上出现了白色、浅黄色和浅浅的橄榄灰绿色。
最后一版保留了希望在版面上最深的一些版面,其他的部分全部刻掉了。用中黄加黑色调成了较深的橄榄绿。同第二版方法。这样画面上就留下了第一版的白色,第二版印刷的浅黄色，第三版印刷的浅橄榄灰绿色和最后一版印上去的深橄榄色。
绝版套色要刻多少版次,由作者根据“以少胜多”的原则和作品需要决定。只要坚持绝版套色的流程：刻版、印刷、擦版、再刻制、再着墨、再叠印的全过程。
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