刘杨《儿童美术教学探索》

                                                                                                   

儿童美术教学探索  ——个人现代儿童美术教育的几点思考课堂教学 ：
   “老师，我不会画”    “老师，我不知道**是什么样子的，怎么画呀？”在我们课堂中，是否经常出现这样的情况？          很多时候老师们这样去应对：直接示范，学生临摹；或者叫学生直接照书本上面画。
学生作业：
模式化的图形：：红蜘蛛（太阳）、面包云、白菜树、鸡爪草、圆圈花、馒头山、三角房子、蓝色感冒（天和水）……市售的儿童读物中充斥着这类形象。这些一直困饶着我们的教学并可能伴随孩子终身。
在就是成人画（化）—— 专业的美术训练：专业素描、传统国画，把教成人那一套照搬过来教孩子 。例如人体比例、三停五眼、焦点透视等等。本来孩子很敢画人的肖像，而且能抓住特征，结果老师为了“提高”，一讲脸部结构的“三停五眼”，孩子反而顿时不敢画，不会画，画不出人的肖像了。
美术：不单纯是纸与笔的活动，是一种多材料、多形式视觉艺术表现形式。是认识、发现、感受美（认识、感知、储备）、创造美（把感知的东西用自己的形式表现的过程）、欣赏美（是和生活密切相关的，来源于生活而服务于生活的）的过程。      只有走出课堂、走进生活，亲身去体验大自然的万事万物才能积累生活。古人成语“胸有成竹”我想也就是这个意思吧。才能创作出优秀的作品。
一、走出去的美术教学“艺术来源于生活，无法脱离生活而独立存在”儿童美术作为一门特殊的学科而存在，具有他的独特的特性，我们无法把孩子关在教室里面让孩子去感受，去体验美，必须走进生活，融入生活，在生活中去体验创造美。1.生活经验是创作的基础注意多留心观察、记忆生活，通过自己的观察、思考，大胆随意的画出来！启发儿童去感受生活的周边的众多事物，去记忆诸多事物的“形、色、质、秩序、变化规律”，使孩子的好奇心、求知欲、表现欲永不停止，描绘生活中的精彩。并且还可以把你在电视中、网上、书报……上面看到的图片或者故事场景用画笔去表现出来，能激发孩子极大的创作欲望和乐趣。如：街头一景、古建筑、我的老师（父母……），以及经常看见父母做家务如：洗衣、做饭、拖地……，



2．美术和生活结合美术和生活息息相关，比如物品装饰、外面的广告牌、工艺品、我们穿的衣服都和美术有关。没有美的服务，我们的生活就淡而无娶那！我们的美术教学也应该和生活实践紧密结合起来，用我们所学去创造美，服务我们生活。如：教室装饰美化、服装搭配、黑板报、节日自制贺卡送给亲朋好友……

4．教学与美术交流活动 ⑴多组织学生参与各级各类相关的美术展览活动；学校可以定期举行美术作品汇报展；班级开辟美术角，专门展示学生作品。⑵带领学生走出课堂在校园或者校外参观和写生活动。⑶组织学生参加各类美术比赛，在竞争中激发孩子的兴趣，获得成就感。⑷组织学生参与美术夏令营，或者与其他学校和美术机构的学习交流活动。5．生活化的课题选择美术教学课题选择开设非常重要，我个人觉得把握 “新、怪、趣“
新：课题选择要和时代相衔接，和时事联系，最新看见的、想到的、听到的……今年奥运年可以开设一些与体育和奥运相关的主题
怪：可以找一些孩子没有看见过的，引导孩子从另外一个角度出发，如：细菌大战、梦、火星人 、太空大站、怪兽……
趣：趣味性的命题更容易吸引孩子的注意和激发孩子 的创作欲望。可以是趣味活动，想象，现实物体重组，如：挠痒痒、晾衣架上的游戏、非鸟非鱼…..二、多种材料和形式综合使用美术不是单一的纸与笔的活动，雕塑、手工、剪纸、版画、木工、面塑……(剪、贴、撕、塑、拼……)都可以让孩子们去尝试接触、感受，给予孩子更多的选择空间，出发孩子更多的兴趣点。
1.“玩”出的新艺术（南色美术）——城市    陶泥、布碎、版画、纸箱、纸条、铁皮、泡沫、铁丝、报纸药、水瓶、乒乓球、汽水瓶盖、纽扣、棉绳等等全部是艺术元素，挤得满满当当，都成了孩子的创作材料，这里就是“南色”少儿美术教育基地，一所充满魅力的艺术工场；孩子们就分布其间：绘画，填色，撕粘报纸，拼贴布片儿，做木工……，它将你带入一种朴素的、自然的状态之中，让孩子们运用自己的感受、认知、情感进行“游戏”，进行“工作”，从而使自己的身心得到健康的发展。由此建立更高层次自然的习惯、技巧、意志和品格。















2.把民间传统艺术引入课堂：蒲公英行动——农村民间的优秀的艺术文化，是几十年乃至数百年积累下的产物！只是因为我们缺少发现，没有传承，更没有发展，有的东西要流失了。我们美术教师把美术教育与民间文化很好地结合起来，这个责任是重大的，也是沉重的。 这里值得一提的就是“蒲公英行动”“蒲公英行动”首期课题的重点是对农村民族地区美术教学模式的探索。他们没有统编美术教材中所规定的易拉罐，吹塑纸、泡沫板和水彩颜料等等，便把稻草、树叶，木棍、竹子、芭茅杆、石头、废弃的树皮这些农村中随处可捡，触手可及的材料都引进了课堂。湘西的孩子虽然买不起美术工具和材料，但是，我们身边有许多取之不尽、用之不竭的美术教育资源。山上的树叶可以拼做各种图形，田里的泥巴可以捏出不少造型，还有柚子皮、包谷壳、稻草等都可以用来作美术材料。这些都还是浮在层面上的东西，我们的土家织锦、苗家锉花、苗家银饰、土家对歌等各种习俗才是熏陶孩子们的肥沃土壤。也可以这样说，我们湘西的孩子是幸运的，因为他们生活在一种浓郁的民族文化氛围里，有那么多的材料可以选用。我们身边也有那么多的民间的精品等待我们去发掘和开发。现在钟老师就引导着一批优秀的作为先行者在探索中前进，也即将告一段落。            如：宜昌、秭归、远安的皮影剪纸、当阳的三国文化、乡土民居、               长阳土家文化……都可以引导孩子去了解研究。

























3．台湾美术















骆驼展览区




绿洲展览区规划提供儿童发表作品的天地，可单独举办小朋友个展，也可与骆驼展览区的展览 一体呈现，让儿童从小知道展览的各种形式与方法，并可申请个展，从个展中学习 美术馆的整体展览的运作方式。



多元型态的美术教育孩子们 自己动手做、用手摸、用鼻子闻。听、触摸、闻、思考。每一区的空间大小都不一样，颜色也不同。学习很多的知识，触摸麻绳和药，看到很多立体人。可以给我们一个安静、愉快的心情。空间小，可是他用曲线让人感觉很大，不知道前面有什么。空间的规划让人心旷神怡。不知道。画画很快乐。摸起来很暖，有暖暖的感觉。都是小朋友做的，非常有创意，感觉在画里。美术馆的空间大，有很多的画。第一堂色彩课 你是否曾经惊讶于世界上变化无穷的颜色呢？看过树蛙隐身于鲜绿的叶丛里吗？或竹节虫幻化为树枝的一部分，或枯叶蝶伪装于满地的落叶之中，这自然中的种种化妆术都与色彩有关，色彩的秘密不仅丰富了这个世界，也关系着我们自己颜色的丰富与神奇力量值得我们探索 想要体验一下置身于形形色色的叶子所铺陈的彩虹隧道吗？或想象一个只有绿色调的房间，或悠游于暖色调的海洋里，或漂浮于无边无际的炫丽太空中，或观望七彩茂密的丛林，或学习用眼睛当调色盘来吧！进入艺术隧道，体验色彩的魔幻世界，欢迎来到苏荷儿童美术馆一探色彩的奥秘



第一堂色彩課…大自然的色彩变化

第一堂色彩課……认识渐变色

第一堂色彩課……混色练习

第一堂色彩課……混色练习



第一堂色彩課…对比与调和

第一堂色彩課…进入画中





第一堂色彩課…眼睛调色盘

第一堂色彩課…冷色调









第一堂色彩課…海底世界











第一堂色彩課…绿色的日子











野兽捉迷藏------马谛斯教育展 这是一个将马谛斯《红色和协》场景重现的空间，在这间红色的空间中，你可以换上不同颜色的衣服、或者变换原画中那位女士所站的位置，看看两旁的镜子，你是否能够感受到身上衣服的颜色和空间的关系？试试看，穿什么颜色的衣服及站在哪里的感觉会是最好的呢？也可以变换窗外的景象及桌上的静物，重新体会构图创作的乐趣。  
  教育意义：   《红色的和谐》，马蒂斯于1908年春天创作，他选择以蓝色作为背景，第二年又经修改，改为和谐的红色，衬以蓝色的阿拉伯式纹样装饰，整幅涵盖室内与窗景的主题，背后的窗户以马蒂斯的其它作品的窗外景色作为替换，拍照时小朋友可从中体验3D空间至2D平面的转换。




打破石膏像的框框小朋友画石膏像，重要的是体验炭笔的质感，更理解从黑到白之间，有很多不同深浅层次的灰色阶层。炭笔的涂、抹、擦，笔触的轻重，线条和块面的处理。不同年纪有不同的成熟程度，看到什么就画什么，丢掉比例、像不像顾虑，年纪越小更是用自己的观察加想象，自由有趣的把石膏像呈现出来。

探索笔触-从构成中拟摸人工纹理从构成中，模拟人工质材的?路，有些人工制品、材料，如木皮、瓦楞纸、竹篮、瓷砖等等，被制作出许多有秩序性的纹路。观察这些人工产品的纹路变化，加以模拟重组或转化，摆脱写实的局限和挂碍，以「形色分离」的手法，收集、学习人工设计的纹路。目的在扩展笔触线条的加减与增删，增加造型的基础实力。

形的释放、色的捕捉在美术教育的经验中发现，许多学生面对具象事物时，常常会陷入形象细节的过度描绘，往往忽略更多的美学要点。透过色彩的解析来释放形的顾虑，直接使用对比或互补色，体验颜色交迭之间的丰富变化；由整体大面积入手，省略细节的雕琢。并从中以加或减的方法在对比之中找到协调，透过这样的方式，并且反复的练习，经验色彩丰富的变化。

色感哪里来--舞蹈小孩子从婴儿期视力的发展，首先被吸引的就是彩度高、鲜艳的色彩。也就是所谓的「大胆」，其实是生理视觉结构的关系，如果没有逐步的色彩教育，带领认知协调的中间色或三次色，孩子就会一直「大胆」下去，到老还是缺乏色彩的美感觉知。降低颜色的高彩度，使色彩彼此之间的强度对抗减弱，这是色感课程很重要的训练。

水与墨的融合让孩子亲近水墨，但并不要像古人那样按部就班地临摹，目的是使用水墨画充满特性的材料，在实验中创造。造形创意不要教，属于水墨的表现素材知识方法要教这是墨画教学需要掌握的精神。水墨画顾名思义，水与墨是一体的，但用水比墨还难。水多了，渗湿过度，形体难辨识；水少了，墨色杂乱、枯涩。让初学者先玩水和墨，一来不要有画什么的野心，就只是玩墨色，二来甩掉画不好的顾虑，就可以专注感觉水墨丰富的变幻。



4．带领学生欣赏、临摹大师和名家的优秀作品，大师的作品往往和孩子的心灵是相通的，大师所追求的纯真境界恰恰是孩子所特有的。向大师学习，在大师的艺术世界中神游，凡高的线条，马蒂斯的色彩，米罗的神奇，夏枷尔的梦想，毕加索的夸张和变形，克利的梦幻与纯真都会让孩子的心里产生碰撞和共鸣，唤起相同的感动，引发孩子急于表达的愿望和激情。三、符合孩子的年龄心理特征1．心智启蒙（3-5）幼儿园阶段2．创意思维（6-7）小学一、二年级3．综合提高（8-10）小学三、四年级4．转型写实（10-12）小学五、六年级5．特长发展（13-15）初中阶段四、教师交流学习提高     美术学科的是一门特殊的学科，一般每个学校只1-2位美术教师，碰到问题想找个人交流探讨下就很困难，我以前也深深为之困惑。后来接触网络，我自己也开办了少儿美术网站（www.yzarts.com），现在相关少儿美术网站如雨后春笋一般冒出来了，我想信息这么发达，大家需要去查询资料和交流利用网络便是一个非常方便的捷径。也解决了我们难以交流学习的难题。