尹少淳：美术课程的三维目标解析！ - 咖美绘

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尹少淳：美术课程的三维目标设定目标是人类行为的基本特征之一，美术教育行为也是如此。美术课程的三维目标是我们选择和处理教学内容、选择和运用教学方法的依归，也是我们进行教学评价的基本参照。合理设定目标的前提，是正确理解三维目标各自的内涵、相互关系，以及如何正确地表述目标，其中自有门道。21世纪初中国基础教育课程改革之后，我们的各科课程标准均采用三个维度的目标划分方式。三个维度指知识与技能、过程与方法，以及情感态度与价值观。但到目前为止，我发现很多老师在写教学目标的时候视乎并没有弄清楚它们之间的关系。尤其是对课程和方法这一维度的目标很迷惑不解，设定并表述目标也不到位。所以，有必要结合美术课程内容认真地、整体地讨论一下三维目标，尤其是其中的过程与方法目标。一
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三维目标之知识与技能目标。在理解和表述时，需要把握一个要点，即这一维度的目标应该局限在学科内部，表述为美术的知识与技能。我们以“色彩知识”一课为例，先说知识吧。将原色调成间色，红、黄、蓝两两相调，变成橙、绿、紫，就是基础知识；能够实际将橙、绿、紫调出来就是基本技能。二
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三维目标之过程与方法目标。将过程与方法设定为目标，乍一看令人纳闷儿，过程与方法就是过程、方法，它们是为目标服务的呀！将这一维度理解为“学会设计学习过程与运用学习方法”，过程与方法成为目标就变得合理了。这一维度既有学科性，也有普遍性。在学习一个内容时，可选择的过程与方法很多。还用“色彩知识”的例子吧。让学生知道原色变成间色的知识，可选择的过程与方法有：第一种，老师直接说出黄加蓝变成绿、红加黄成为橙、红加蓝成为紫，学生认知并记忆即可。第二种，老师直观演示，学生观察和认知。第三种，老师可以让学生观看视频和阅读教材，让他们自己观察并归纳。第四种，可以让学生尝试自己调配，进行体验和归纳。第五种，还可以让学生讨论，猜测变化的结果或者互动合作实验，学生相互启发，进行认知，并加以归纳。这一维度的目标，实质上是在让学生体验学习的过程，掌握学习的方法。三
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三维目标之情感、态度与价值观目标。这涉及学科，也涉及普遍性。比如：通过“色彩知识”课程学习以后，学生对色彩产生了新的认知，并引发了态度的变化，更加喜欢和关注色彩现象，更乐意用适合的色彩表达自己的感受和美化装饰自己的生活。四
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学习有两种状态，一种是“以学待用”，一种是“以用带学”。前者是先学习，即使不知所学的价值和用途，学了再说，等待着将来用。后者是因为要用，主动地学习。我们现在拥有的很多知识是“以用带学”的结果。“以用带学”大多是根据自己的兴趣和社会需求，在社会中通过自主学习，或者自觉地选择相关教育机构进行的。这要求人具有强烈的学习兴趣，有较强的学习能力。由于课程设置和教学方法的原因，现在的学生普遍缺乏学习兴趣和能力。一个硬道理是，哪个孩子学会了学习，在社会上就会有好发展，我们自己的成长经历清楚地告诉我们：越愿意学习、越会学习，发展得就越好。五
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在美术教学中如何培养学生的学习心理与能力。学习心理与能力，包括好奇心与求知欲、观察能力、模仿能力、分析与归纳能力、论证能力、隐喻能力、信息获取能力、交流与合作能力以及创造能力。好奇心与求知欲是最宝贵的东西，是学习行为尤其是自主学习行为的起点和原始动力，任何学习和创造如果没有它们就很难获得推进。任何知识的学习都不能以牺牲学生好奇心与求知欲为代价，因为成本太高了。观察能力是正确的认知事物、获得信息、引发深人思考和创新行为的入门之经。美术有助于培养学生的观察能力，因为美术讲整体观察方法，注意局部与整体的关系。观察能力对美术很重要，反过来说，也是美术学习对人的重大学科贡献。通过美术学习，不仅要帮助学生形成整体的观察和思维方法，而且无论对一个研究者的发现与创新，还是对一个普通劳动者的工作与生活，都是重要的。模仿是很重要的学习方式，对儿童而言尤其如此。模仿也是创造的基础，很多情况下，我们往往是通过模仿而进入创造的。在美术学习中有临摹活动，书法更是注重临帖。通过美术和书法活动，一个人的模仿能力能够得到有效的培养。分析与归纳能力也是社会生活中需要的重要能力。分析帮助我们将一个事物，一个问题分解成不同的子类，并加以分析和思考，探究事物或问题的本质。归纳能力则一方面将分析的结果进行整合，另一方面也将重复的现象上升为一个假说或结论。就后者而言，它与观察能力长城是结合在一起的。在美术学习中，教师应该有意识地引导学生进行分析和归纳活动，逐渐形成他们的分析和归纳的习惯及能力。每次课堂教学结束的时候，都可以让学生对所讲内容进行归纳。叙述能力和论证能力同样能够给人带来极大的方便，一个具有较强叙述能力和论证能力的人是令人羡慕的。所谓叙述能力，指一种能够用描述性语言结合解释性语言将一件事情讲清楚的能力。具体而言，是能把前因后果，来龙去脉，人物、时间、地点、进程和结果讲得有条不紊的能力。在美术课堂上，经常需要用到叙述能力，比如学生叙述自己对美术作品的看法，自己的美术活动经历，甚至老师也常常需要通过讲故事的方式吸引学生的注意，激发他们学习美术的兴趣，展示作品的背景和营造学习的情景。所谓论证能力，即用认证、事证、物证等方式证明自己的观点正确或者他人观点错误的能力。在美术教学活动中，学生需要发表自己对作品的见解，并用“摆事实讲道理”的方式证明自己观点的正确性，同时在与其他同学辩论的时候，也需要以论证能力否定对方不正确的观点。隐喻能力是一个人表达自己思想和见解非常重要的能力。隐喻能力，实际上就是打比方的能力。这种能力会使我们的思维更加形象化，讲话更生动有趣，在交流和表达的过程中，一个善于运用隐喻的人，气思想更容易被人理解和接受，并能够给人留下长久的印象。在现代信息社会中，信息获取能力尤为重要。一个人应该善于通过各种途径搜集和接受信息，观察、阅读、上网、识图等都能获取信息，但在现代信息丰富、复杂的环境中，一个人获取信息的能力还包括对信息的选择、甄别、分析和处理能力。在美术学习活动中，我们应该有意识地培养学生获取信息的能力，面对一个研究性问题，学生需要通过资料查询、网络搜索、现场观察、整理问卷等方式，搜集相关信息，并学会对信息进行统计、分析，形成观点或结论。社会是由不同的人构成的，与他人交流和合作不仅是完成一些社会活动之必须，也是我们的精神需要，所以与他人交流与合作的能力也是不可或缺的。在美术教学活动中也应该培养学生的交流与合作能力。需要关注在合作学习的过程中，学生之间是否正真正就主题、形式、材料、技法进行了有效的交流，并在说服、妥协、礼让中达成统一的一件，是否真正做到了即合理分工，又互相支援、通力合作。创造能力的重要性是不言而喻的。不同的社会对创造的态度并不一样，在一些保守型的传统社会中，个人的创造能力视乎并不被看好，沿袭和继承传统被视为主要的价值态度。美术被公认为对创造能力具有极大推动作用的课程，所以我们的老师应该在此方面有所作为。学生的创造力，最主要是通过涉及的创意和绘画、雕塑的构思得到培养的，所以教师应该在这个阶段努力唤起学生的经验，丰富他们的体验，扩大参照范围，引发他们产生与众不同的想法。在工艺制作过程中：一方面要求学生遵循已有的程序，运用常用的技法；另一方面也应该鼓励学生根据自己的感觉和认知，改变既有的程序，探索特殊的技法。六
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