左志丹最新公益讲座——家长应了解儿童学好绘画的四个...

                                                                                                   
你了解儿童美术吗？你知道如何引导儿童绘画吗？你知道如何欣赏儿童绘画吗？
2018年10月28日一场关于面对家长及老师的免费公益讲座——《家长应了解儿童绘画的四个阶段》在成都市九方购物中心召开，下面请跟随小编亲临会场，小编整理了左老师讲座的全过程分享给大家，喜欢您喜欢！！！
儿童学习绘画的四个重要阶段是哪四个阶段，你知道吗？它们有什么不同？为什么要分为四个阶段呢？我们应该如何去了解儿童，了解他们喜欢什么？怎么去引导才是最合理的？怎样去欣赏儿童绘画？怎样去评价他们的绘画？





在新书出版之际，我们有幸邀请到左志丹老师来到文轩BOOKS做一场关于儿童学习美术的讲座，题目为《家长应了解儿童学好绘画的四个重要阶段》，其实这个内容也是家长和少儿美术教育工作者最关注的内容。



左老师讲到：对于不同年龄段的孩子，家长要系统地懂得他们需要什么？应该学习什么？他们的个性、年龄、性格、家庭及经历的不同，必然导致他们对主题，画面的构成，线条的运用及色彩的感觉差异。





左老师还总结出儿童学习绘画的四个重要阶段是：3-4岁，嬉戏涂鸦；5-7岁，快乐玩耍及情感表达，自我个性的张扬； 7-10岁，观察及智慧的表现； 11-16岁，专业绘画能力的完善期。

什么叫“顺势而导”
“顺势而导”就是顺着孩子们的思维方式，顺着他们千奇百怪的画面感觉去辅导，简单一句话说：就是适应感受孩子们的需求。提倡教师顺着孩子们笔下的绘画特征去辅导的具体办法，就是当孩子们的画面中，头部较小时可引导他们将身体画大，当画面中身体画短时画面较空，也可以将脚拉长。当老师与家长以吃冰糕为题时，但孩子问可以不可以画吃别的东西时你的回答是可以，一切都是在“可以”“行”或“还可以这样”“还可以那样”的回答与交流中，让孩子们表现他们自我的意愿及想法。老师和家长不再高高在上，而是师生、亲子之间相互的“参与沟通“，这样不管什么年龄段孩子，也不管他曾经学过绘画，只要抬脚进入美术学习这一大集体，就能发现自己的潜能及感受到自己对美的创造，能自由的表现出自我东西。孩子们在宽松愉悦的学习氛围中，逐渐学会面对各式各样的问题，并从不同角度去分析、表现、思考从而解决问题。了解你的孩子很重要，童心不是千篇一律，艺术是个性的表现，每个小朋友都有各自独特的个性。孩子们的个性、年龄、性格、家庭及经历的差异，必然导致他们对主题、画面的构成、线条的运用及色彩的感觉不同。以及他们对事物的感觉及认知不同。呈现在他们的画面中，就会体现出：豪放、柔美、拘谨、呆滞等等多种审美特征。
A观察能力强，能静得下来的孩子，绘画表现非常认真仔细，属视觉型，这类儿童往往会对写实性绘画极为偏爱。


B另一类孩子属于强调自我情绪表现的触觉型好动的孩子画面活泼，性格内向的孩子画面中流露出深沉与压抑。这类儿童往往被一般的人们认为观察表现力差，其实这类儿童的思维更为活跃，内心世界比较丰富。在老师的正确辅导下往往能画出特殊个性特征、富有激情的绘画作品，能称之为大师、大画家的往往出自此类。


节选自左志丹主编的《教学专家原创新课程170例》左志丹老师辅导作品

科学家与艺术家
科学家与艺术家都是筑梦者，都需要创新精神。也就是我们在儿童美术教学中所提倡的创造力。众多的科学家、音乐家、医生以及建筑师的成才之路与儿时爱涂抹爱乱画有着亲密的联系。如两弹元勋钱学森先生，他不仅是杰出的科学家，早年也曾拜师学习绘画，并在绘画及其他艺术方面造诣颇深。晚年长期躺在病榻上的他曾对温家宝总理说道：“我觉得艺术上的修养，对我后来的科学工作很重要，它开拓了科学创新思维。现在，我要宣传这个观点。”他提出了教育应该把绘画、音乐与科学融合在一起。无论是伽利略、牛顿、哥伯尼还是诺贝尔奖得主劳伦兹、李政道等诸多大科学家，在他们著作手稿中，都能见到他们亲自手绘的各种标本及解说的示意图谱及绘画作品。其绘画表现手法运用娴熟，不得不让人惊叹。达芬奇的绘画杰作《蒙娜丽莎》等早已脍炙人口，此外他还是一位卓越的力学家，工程师和解剖学家，他在思考和分析问题是，总要先构思草图，然后再借助图像进行研究。他的传记说他：“在文图并用的情况下，他将优先使用图画。图画不用来表达文章，而文字的功能只是解释图画。”他做的每件事情，都有详细的文字和图绘记录，积累下的成千上万页笔记中有许多留存至今。他曾画的笔记里的弩机的设计图，这种弩机硕大无比，机身上安装了三对轮子，文字解说了这种机械的原理和附件。图中的弓箭手只与车轮一般大小，如此巨弩倘若能发射，其威力令敌军闻风丧胆，笔记中还包括了解剖学，动植物，透视法，光线，颜色等内容，字里面间表达了他不可遏制的好奇心和富于想像的创新力。李政道1957年，与杨振宁一起，因发现弱作用中宇称不守恒而获得诺贝尔物理学奖。李教授虽然没有时间去发展业余爱好，但是为了使自己的心情愉快，松弛一下紧张的工作，他有时间就喜欢画画，听听音乐，读读文章。他谦虚的认为自己画的画只是描摹，但通过这些心灵的细语，我们不难感受到一个科学家的很深的艺术修养和艺术情怀。绘画及其它艺术教育，其实就是开启人生心智的教育，是对未来人生的素质做准备。

节选自左志丹主编的《教学专家原创新课程170例》黄卫老师辅导作品
好“画家”不一定是好“老师”
在游戏及会画过程中，老师与孩子们之间快乐的互动，一个让孩子们可信可亲的好老师，会给孩子们的学习增添动力，提升孩子们的自信心，远比那些所谓技巧高深的“画家”强十倍。审美的高低决定了未来生活的高低画得像的人，不一定是艺术家孩子们学习水墨，观察写生表现才是重点  学生作品创造力很重要孩子们学习画画，重要的是培养他们的创造力创造力，是每个人的天赋能力，大量的学者专家投入创造力的研究，从心理学、教育学到神经生物学......等，各领域发表的研究报告终于证明——人人都有创造力。它是一种能力，一种做事的习惯，也是一种生活的态度。就像学走路、骑车、开车......学打网球、棒球...学英文、俄文一样，是一种经过学习训练就能拥有的一种能力。教育环境决定了创造力的现实每一个人都是可造之材。创造力的独特不是神话，是由于从小的环境所决定。每一个人三岁以前，聪明才智高低差别都不大。但随着成长环境提借供的养分不同，性格态度所造就的成败际遇，有了很大的差异，也就是说，环境是造成这些差异最大的因素。有创造力的人都是在生长过程中获得充足的肯定与鼓励，并且长时间持续学习，指导领悟，得到足够明显表现具体成果的能力。但随着成长环境提供的养分不同，性格态度所造就的成败际遇，有了很大的差异，也就是说，环境造成这些差异最大的因素。父母老师如果深切了解环境的重要性， 就能够知道任何学习都需要自我实际经验，也需要鼓舞信心，更需要时间累积，才能为孩子创造有利的创造环境。依样画葫芦  没有创造力孩子在长期“依样画葫芦”的临摹绘画过程中，想象创新能力会逐渐丧失殆尽。


节选自左志丹主编的《教学专家原创新课程170例》安大伟老师辅导作品个性与创造力
有独特思维、想法、和做事怪异的孩子往往具有创造力。光有游戏玩耍是不够的    游戏 ≠创造力只会无目的的玩耍，是不可能培养出有创造力的孩子只会做泛泛的游戏，只会玩耍，而不能将美的东西、个性的东西，在与孩子交流之中转换给孩子，或孩子们之间的思维差异、个性差异、这样的美术教学也是空泛的，一样也是缺少创造力的。提法再新，教学不落在实处，那也只是“水中捞月”，“画饼充饥”，迟早也会出问题。随着社会的进步，教育的改革，家长的综合素质也有很大的提高。各种以人为本的新理论新提法也在艺术教育中纷纷呈现，如：个性教育、创新教育、创造教育、赏识教育、超越教育、不教而教等等，这些被冠以各种各样新名称的教育思潮，出现在众多机构宣传其教师的介绍中。这就要求家长不要轻易被一些光鲜的新理念新提法所蒙蔽，应在孩子学习过程中加以分析鉴别，注意其实际的教学是否与所谓的“先进”理念相符合、匹配。特别是美术教学，在重教学过程的同时，更应看孩子最终的作品是否具有个性的表达及艺术美的呈现。

节选自左志丹主编的《教学专家原创新课程170例》
韩琦老师辅导作品
好教学  肯定有好成果
因为有好的教学过程，就一定会有好的教学成果。
教育部所提倡的重教学过程，不重结果只要有好的过程，如果并不重要 我们要思考 ？重教学过程，不得结果。这是近几年来教育界普遍提倡的时髦的“真理”。其实此言错矣，我却认为，既然有好的过程，就一定会有好的结果。单一的提倡教学过程，它逼迫大多数老师只得绞尽脑汁，注重表面形式。国内学校众多的优质课比赛，变为“设计”课。从学校到区、县、市、省，层层的作秀，为了职称蒙蔽专家，欺骗自己。看似热闹的一堂课，学生得到了什么，教师积淀了什么......

节选自左志丹主编的《教学专家原创新课程170例》江村老师辅导作品
不要被幌子所欺骗华而不实的所以我们的家长应尽量避免被以强调所谓“快乐教学、玩耍教学”为幌子的老师所糊弄，那些口口声声只提倡过程而忽略结果的说法，不过是那些华而不实、不思进取的老师的遮羞布而已。以及无良培训机构敛财的幌子。


节选自左志丹主编的《教学专家原创新课程170例》唐小青老师辅导作品
对不同年龄段的孩子 ，家长要系统的懂得他们需要什么？学习什么？

2-4岁 嬉戏涂鸦   游戏之中寻找快乐  尽情玩耍4-7岁  情感情达  感知生活  个性的张扬自我的表达自信心的塑立及培养  顺势而导的教学方法让孩子们获得  使孩子们形成与常人不一样的思维方式7-9岁  观察+智慧的表现  观察能力的加强 有了观察就有了一切  观察生活表现生活，大胆而自信的表现出孩子们所观察到的、所要表现的各种事物10-12岁 观察写生+创意设计  创造力 有了观察就有了一切 能顺利过渡到素描的专业学习当中，创意设计能力、思维拓展能力、动手表现能力12-16岁 基础素描的表现 创意素描的表现 写生色彩的表现  生活速写的表现  融入各种材质的综合素描表现能顺利的步入专业的艺术之路  

节选自左志丹主编的《教学专家原创新课程170例》左黛雯静老师辅导作品
油画版画雕塑中国画美术教育美术史论书法篆刻
动漫设计 室内设计 服装设计 建筑设计 珠宝设计 园林设计 平面设计  工业设计专业绘画能力  有了造型能力就有了一切2-4岁从孩子们作画过程中喃喃自语的兴奋状态，以及无意识的运用点、线来涂鸦的玩耍过程中，是否感受到快乐。4-6岁 情感表达阶段  感知生活这一阶段与画的像不像毫无关系孩子们自我感受、自我表达、自信心的树立是这一阶段的重点7-9岁 是训练孩子们观察表现以及拓宽他们的知识面的最佳时期

节选自左志丹主编的《教学专家原创新课程170例》戎凯老师辅导作品
观察写生是此年龄段儿童学习绘画的重中之重缺少观察的学习会让孩子们在成长过程中遇到一个又一个的困惑逐步提高孩子们的观察能力、对形的把控能力，特别是在高年龄段的写生中融入明暗的体积表现，使他们顺利的过渡到将来的素描练习当中。对于他们从线形表现转换为带明暗的黑白练习，以及进入中学的速写练习，起到了一个桥梁的作用。长期的观察写生练习，特别是线描写生训练，它的好处就于：1、他们的作文都能写得好，听课的专注力也得到加强。2、线描写生与各种儿童绘画技法的交叉学习将使孩子们的创造表现能力、艺术感悟能力大大提高。10-12岁  观察+创意设计阶段10-12岁  画面是否具有这一年龄段应表现出的造型能力能体现出画面的构成美、形式美。以及与众不同的创意思维和设计能力。仔细观察生活，抓住生活的瞬间，强调造型的准确性

节选自左志丹主编的《教学专家原创新课程170例》周永军老师辅导作品
孩子在学画当中家长关心的问题
A. 关于校内美术教育校内美术是一种普及性教育，国家所制定的标准与应试教育制度相吻合，使得评价作品的标准变成“像不像”。校内儿童美术教育的规范容易造成孩子的惰性，造成自主性、创造性发挥得不够。多共性，少个性多规范，少自我B. 关于校外美术教育校外儿童美术教育则比较自由，激发孩子的创造力与想象力。校外教育具有孩子或家长自主的选择性，在美术素养的发展上更深入，更多元化，培养要求也具有更大的强性。校外相对比较前卫，在动手能力、及表现方式方法等艺术创作实践活动中，更适应学生不断寻找个性化的创造力的培养。其实现在的校外美术教育，是全中国最混乱的一个行业。全国范围内的大型的、边锁的、直营的、加盟的校外儿童美术教学机构，呈现的状态多属于商业化的盈利为主要目标、产业化营销为主要手段，他们利用家长想让孩子学习成长的需求，大肆进行商业、集团化运营。把艺术教育这一个本应强调个性化的教育，变成“标准化”的教学。个别所谓的教学机构，本身就是“无良”机构。打着国外先进教学理念，以“玩耍教学”、“愉快教学”、“不教而教”的幌子。以坑蒙拐骗的方式进行所谓的“需求”式教学。关注点一直是落在工作室扩张、发展和效益提升的角度。让家长受蒙骗，让孩子无成长，让老师无进步。为了圈钱，“广施骗术”不择手段。大机构圈小机构的加盟费，小机构圈孩子们的钱，层层加码恶性循环。羊毛出在羊身上，层层圈钱的费用最后会出在谁的身上呢？十多二十年前的校外美术教育本是一片净土，大家都在为教学为孩子们的成长而探讨，而今却是看似繁荣实则利欲熏心，个别办学者们为欲望迷住了心窍，为钞票而奔忙。C. 谈谈校外美术小机构的教学校外小机构很多创办者都是以美术教育为初心，有情怀的老师们。大部分老师都致力于少儿美术教育教学方式，方法的探索与创新。当然不同的机构教学水平有高有低，与创办者的审美高度与艺术修养有很大关系。


节选自左志丹主编的《教学专家原创新课程170例》金鑫老师辅导作品
解疑答惑A 不要迷信试听课。通过试听了解培训机构在教学中是否尊重儿童自身的独立性，是否以互动、创造为教学取向。（试听也会出现假象，这就要家长们长期观察）由于欧美及港台儿童他们所生存的社会环境、文化氛围、生活状态、考学的制度与国内完全不同，再加上东西方人们对艺术审美的认知也不尽相同。古语曾有这样的说法：“橘生淮南则为桔，生于淮北则为枳”，它说明环境变了，事物的性质也会跟着改变。由于环境的不同，其结果会有很大的差异，适应欧美及海外的教学，并不一定就适应中国。当然，一分为二的看，他们的教学也有不少国内教学所不及的优点，特别是在教学理念、教学方式的创新上是值得国内机构学习的。不过他们的问题也大多相同，虽注重快乐教学，却没有根据孩子们不同年龄的差异去设置课程，缺乏教学的系统性和递进性。所以说，大多数国外及港台品牌的教学机构的教学更适宜于3-6岁低幼的孩子们个别连锁机构强调营销、强调共性，强调复制（英语、数学教学他们可以复制，因为1+1就是=2），而艺术教育本身更应强调个性。从儿童美术教育的本体目标看，这些机构需要做的工作应该是开始抓教学质量，改善教学方式，真正为了孩子的发展做文章。而不是所谓“国际性人才”的忽悠。B、教师是教学好坏的关键。孩子们能否在思维、创意、想象等方面得以拓展，取决于教师是否具有独特的思维方式及审美素养，它决定了教师的教学理念是否先进，授课方式方法及技巧表现是否符合孩子的需求。

节选自左志丹主编的《教学专家原创新课程170例》骆平老师辅导作品
常言说得好，有什么样的老师就有什么样的学生。1、懂孩子才是好老师因此，家长首先应该考虑的是授课教师是否毕业于专业艺术学院，是否取得校内教育系统认定的教师资格证书，有没有5、6年以上的从业经验。是否有名师的引领。当然也有个别、极少数的老师，虽然不是专业艺术学院毕业，但却有着五六年以上的教育实践和丰富的经验。他们非常善于思考，不断的提升自我审美和艺术修养，且了解孩子，懂得如何与不同年龄段的孩子们沟通、互动，在美术的课堂上游刃有余。2、在我几十年的教学和培训老师的过程中，我发现大部分出类拔萃、优秀的校外美术老师，都有其独特的教学经历。他们懂得如何站在孩子的立场去思考问题并与之交流沟通，授课也张弛有度、收放自如，把握教学的目标及方向的能力也很强。既强调教学过程生动性、趣味性的同时，也呈现出好的教学结果。3. 不要迷信师傅带徒弟式的旧式教学家长千万不要按自己的喜好让孩子跟随社会上一些“师傅带徒弟式”、不懂教育的所谓技术型的山水、花鸟“画家”学习。在狭小范围内的学习，缺少比较，缺少眼界的开拓，好坏的对比。4. 少儿美术的学习不需要1对1或所谓的“家教”模式。5. 关于儿童长期学习国画的利与弊对于孩子们来说，不要被“依样画葫芦”的“国粹”所忽悠。这些在家长看来是不被理解的。他们常常责备、呵斥孩子们，为什么把这里搞得这么乱，涂得这么花？这是由于家长对儿童不同年龄段（4-6）的认知特征及绘画表现特征的不理解。大人眼中的“恶作剧”“乱搞”，往往是孩子们创造力的表现以成人的眼光和标准去要求孩子。长期的责骂，以数落：“你画得怎么不像”“画得太丑了，太难看了”等等。数落孩子的语言，使孩子在兴奋得用绘画语言表达他们的想法时，受到指责。就如大冷天一盆凉水浇到头顶上。孩子们的自信心、自尊心，受到重创。对于低段的孩子们，特别是5、6岁的孩子，他们正处于认知感受的重要物象阶段。这一时期的儿童绘画最具绘画大师、艺术家们所终生追求的“拙”与“朴”，也是孩子们绘画表现美及创造能力培养的黄金时期。所以说，给他们的“艺术品”、大师心中的小艺术家们以充分的鼓励与赞赏。这样的表扬不仅仅针对作品本身，更重要的是孩子在作画过程中的精神状态及那一点点智慧的激扬。那大胆的线条、纵橫色彩的情绪表达，创造想象的一点火花。

节选自左志丹主编的《教学专家原创新课程170例》刘泓池老师辅导作品
6、家长要在孩子的作画过程中去寻找孩子突发奇想的一点一线及色彩美，创想表达神奇之处加以放大激赏，给予充分的鼓励，促使他们在绘画过程中保持热情。给孩子们的“艺术品”按不同时期整理成册，让孩子在成长之中观赏感受自己旧时的大作。把孩子的房间布置小画家的成果展，使之具有艺术的氛围。也可让他们自己将他们的“神来之笔”送给周围搞艺术的朋友、画家、长辈及亲朋好友，以此提高孩子们绘画的积极性，使之长期保持绘画的兴趣。家长带孩子外出旅游玩耍时，尽量让孩子们带上他们的绘画工具，让他们在公园及繁华的街道，多多得写生。让他们在众多的游客及观者之中去表现自己的能力。观者的任何一点大奖与表扬，都会提升孩子的自信心。7.画的好不好对孩子们来说并不重要在我们每一个绘画班中，总有那么一两个小朋友或性格内向、胆小，作画时拘谨小气。或“活泼”过余，手舞足蹈，观察率意，作画马虎。面对这样的学生就要求我们家长找出他们的优点，根据他们不同的个性特征，在“顺势而导”的教学中，去发现他们不同的画面美，或清新秀丽，或浑厚大气。其实小朋友们的画画得好不好，对孩子们来说并不重要，重要得是对他们个性特征的树立、自信心的培养，使他们在未来的工作中终身受益。8. 孩子们将来成不成为艺术家其实并不重要几乎每一个孩子都有美术创造的潜能及天资，然而最终只有极少数能成为专业的艺术家。其实对于孩子们来说，成不成为艺术家，在当今美术学习的过程中已显得并不重要了。孩子们通过绘画这一快乐的形式能感受到一件作品的成功，就是他自我的成功。学会表达自己的意愿，展示自我最终找到自我，对于孩子们将来进入社会，这一纷繁复杂的世界，对于他们信心的树立和潜能的发挥，美术教育就显得尤为重要。不把美术当专业，一样有出息美术它有别于其他独立的学科，如现在时髦的奥数教学，他更多的是在让孩子们耗尽所有的时间苦思冥想。在一次一次的失败中，不断证明自己的愚笨。而孩子们通过快乐的绘画活动在快乐和愉悦之中树立了自己的自信。

节选自左志丹主编的《教学专家原创新课程170例》吴金鹏老师辅导作品
9. 正确看待儿童参加各类考级比赛的结果---比赛只是起鼓励作用，并不能证明其专业水平、思维创造能力的高低不能以获奖的高低来评判孩子的好坏获奖的多少及高低不是评判一个小朋友是否具有绘画艺术潜质的标准，更不是评判我们教师教学水平的高低及成功与否的准则。家长不能因为自己的局限，一味将低层次的、单一的审美方式强加于孩子，那是对艺术教育的亵渎，是一种悲哀。10. 为了奥数丢掉艺术每学期都有爸爸妈妈跟我讲，孩子虽然非常喜欢画画但因为升学的压力又要考奥数所以就只有暂时放弃画画，把业余的时间都用在奥数当中去了，这一奇怪的现象在国内愈演愈烈.近乎于疯狂此乃悲哀痛心之举，他们为了那块升学的敲门砖，美其名曰开发孩子们的智力，为了各自不同的目的，家长为了所谓的现实“升学”，教师为了大捞外快，学校则为了虚荣的奖牌，为了少数的“数学天才”而让众多的孩子丧失了本该自由快乐的天性。为了“奥数”丢掉未来生活的乐趣。11. 线描写生与素描之间有什么区别和联系？人们一般把那种深入细致刻画描绘对象，所用时间较长的单色绘画作品叫素描，而把用线为主，概括表现对象，有明显线条感觉的叫线描。线描写生和素描既有联系又有区别。从大范围来讲，凡是单色所作的画均可称为素描，所以从某种意义来讲，线描是素描中的一个分支、一种方式、一种手段。它精炼地运用了素描的语言，舍去了可以不画的部分，突出了重点；它是在短时间内迅速、概括地描绘对象，本身是一种艺术形式，具有与其他绘画表现形式相同的审美价值。欧洲和我国不少绘画大师的素描，也就是优秀的线描作品。儿童长期的线描写生练习，反复的比较、观察，概括能力得到了提高，并初步积累了一定的透视、比例知识，以后学习素描，就很易抓住对象的特征，把握好大的形体。小时候线描写生画得好的儿童，在美术院校的考试中，其构图能力、表现能力明显比一般考生强很多。简单地讲，线描写生画得好的小朋友，在学习素描时一般都画得很好。

节选自左志丹主编的《教学专家原创新课程170例》徐崇老师辅导作品
12 .八九岁的儿童是学习线描好，还是学习素描好？6岁半---12岁多大孩子适合学习线描写生？13.大孩子适合学习专业素描？A.不要把成人画家的写实范本给孩子做标准这样容易束缚其丰富的创想能力。特别是所谓的“画不像”，更容易导致孩子出现挫败感。B. 不要过多的指责孩子们作品中的细节是否合乎现实，也就是所谓的画得“像不像”。C. 不要因为孩子把画面中的物体画得太大或太小，或所谓的成人眼中的错误，不断的让孩子修改或换纸重画。对于年龄较小的孩子，换再多的纸也不可能使画面效果达到家长所要的要求，只会让孩子更加的烦躁，继而失去画画的兴趣。在陪伴孩子整个学画的过程中，了解并懂得鼓励孩子的爸爸妈妈，从某种意义上讲就是最好的老师。发现孩子的优点并及时的给予肯定和鼓励，让他们自我表现的欲望及创造力得以最大程度的发挥和拓展，孩子们的未来、家长的企盼就会朝着目标一步步的实现。

节选自左志丹主编的《教学专家原创新课程170例》肖喜闻老师辅导作品
14. 非专业的家长怎样才能参与到孩子的学习过程中去？孩子要学好绘画，一定要家长、教师共同配合，针对指导过程中出现的问题，家长不妨多学习一点儿童心理学那是一个上午，按照惯例，在下课前都要评讲孩子们的大作，当时我表扬了一个平时内向腼腆的孩子，他的作品中是一群正在踢足球的运动员们，整个画面色彩对比大胆，人物造型不拘泥于对象，人物四肢的动态夸张有趣，将运动时的动感表现的淋漓尽致下课后，那孩子正在得意兴奋之中，他的家长却怒气冲冲的走进来，对他斥责道：“他画的是什么？哪有那么长的脚和手，你还表扬他，学了一学期还什么都画不像，下期不学了。”刚才还笑容满面的孩子瞬间埋下头来，一脸的失望，眼泪哗哗的往下流。他悄悄的拉着妈妈的衣角，摇动着小手，轻轻的说：“我要画画，我想画画”。无论我如何解释孩子的想法及作品的好，不懂自己孩子的家长拉着孩子就消失在教室的门外......如今已上名牌高中（三原外国语学校）的孩子，还念念不忘幼时的最爱，不忘家长对其绘画欲望的压制。看到这样的作文，我对其成长过程感到深深的担忧，希望他能快快走出曾经的阴影，勇敢的面对社会的竞争，正确的处理好孩子与父母的关系。从此看来，做一个懂孩子成长心里、懂教育的家长是多么的重要。一个不懂教育的家长，给孩子的心里会带来多大的伤害。所以这就要求家长从孩子心理学的角度，从艺术的高度，读懂孩子们绘画中的心声，尊重他们自由自在的意象表达。撇开“画得像”、“画得细致”等一系列的错误观念，鼓励孩子们勇于尝试和创新，让他们在游玩及衣食住行中去感受大自然和体验生活，孩子们有了亲身的丰富体验，自然就能画出充满情感的作品来。

节选自左志丹主编的《教学专家原创新课程170例》闫华老师辅导作品
15. 孩子画画长期停留在卡通或概念化阶段，应该怎么办？很多专家都认为，儿童作画若仍停留在概念画的阶段，都是因为他们生活经验不足，没有感动而造成表象的画作出现，因为应该充实他们的生活经验（观察生活）。引导孩子们正确作画的过程事实上生活经验不足只是原因之一，应该教导儿童学会通过观察、体验、想象、选择、组合乃至表现的六个历程去作画。观察可以增加视觉的经验体验则是借由手和五官去接触所看到的真实想象则是把过去的记忆和现在的经验做重组。分析艺术的形式，思考选择用什么方式去表现。对于7.8岁以上的孩子，仅仅以空想、回忆来表现对象是行不通的。如在画一辆脚踏车时，用所谓生活经验的方式引导孩子们，从过去的经验里去画出脚踏车的快乐，可能他们想了半天也不知道该如何下笔。 但若是推一部脚踏车来让他们去观察脚踏车的构造：车上的轴承、轮子的位置、车轮上的网丝如何呈辐射状、轴线的交叉、龙头的结构、座位的支撑方式和车上各部位的功能等等，让他们自己去体验、去思考，画出来的作品就会不一样了。

节选自左志丹主编的《教学专家原创新课程170例》杨林老师辅导作品
一般而言，幼儿园或低年级的儿童对感受对方的过程比较感兴趣，因而在画画过程中游戏和故事的成分比较浓厚。所以这一年龄段理应该强调表现。低年级过渡到中年级也是一个重要的转变，三四年级开始进入“写实前期”，开始去批判自己以前所画的东西，面临画不出自己想画的困境，就会产生挫折感，这时需要帮助他们培养观察力、并且加强他们的表现及刻画能力，而不只是无意地堆叠色彩。而到了高年级以后，因为眼高手低，孩子们的兴趣会逐渐转向较需要计划和设计构思能力的部分，因而工艺设计作品更能吸引他们的兴趣。家长和老师指导高中年级学生，我认为应该要注重他们的构思，而不仅仅只是感性的表现，爱怎么画就怎么画，这个阶段已走到构成、构思的领域表现。倘若没有先前的观察训练，就没办法踏出这一步。

节选自左志丹主编的《教学专家原创新课程170例》岳玎老师辅导作品